以下是中廣對兩位的訪談:和你分享
Ｑ：如何透過音樂靜心？
Sato桑：一般而言，音樂是從耳朵進來的。但是如果在現場聽的話，這個音樂是可以透過身體來接收的。我的音樂比較特別，不只是做音樂而已，還會透過靜心的結合，讓聽眾可以同時做到這兩個部分（從耳朵進來與身體接收）。一開始我對西洋音樂很感興趣，直到我去了印度之旅後就改變了我的作風。在印度，對觀眾而言，音樂指的是在十分靜心的狀態下，被聽眾吸收進去的一個情境。在印度的音樂家，大部份都會要求自己在進入比較深的靜心狀態之下再來演奏音樂。相對來講西洋的音樂主要是以聽眾為主，比如說地點可能是在餐廳等等，那麼它們的作用就無法那麼深層地傳達到觀眾的心裡面。因此我的目標，不是說特別去創造一種靜心的音樂，而是透過一個空間，演奏出比較深層的音樂。在演奏會的現場，我通常會邀請我的聽眾把眼睛閉起來，這樣一來他不需要拍手的動作，也不需要任何的反應。而我在曲子和曲子之間，會留一些空白的間隙，引導大家進入到靜心的狀態。
透過創造出這樣子的空間，會抵達一個非常寂靜的，就在這個狀態，你會聽到，在音樂以外的其他的聲音。
Ｑ：當初sato桑為什麼會冒險去印度，跟著奧修這個團體呢？
我其實是三十五年前到印度，真正在印度待的時間是只有十年而已。在印度有各種的宗教，各種的形式的道場，跟西方不一樣的是，美國的話，他有一個自由，那個自由是什麼呢，就是做什麼都可以的自由。但是相對來講在印度，是一種你什麼都可以不做的自由。它可以幫助我比較深入的自我探討，探討到我的自身，我的本心。身為一個亞洲人，我對佛教也有深刻的研究和追尋，也希望能深入地去探討自己本身的自心，所以我就選擇了印度。
Ｑ：sato桑選擇了一個很不一樣的生活方式，那這個部分我們待會再來談。接下來我想請教yuriko桑，她自己本身是演奏三味弦三十年的時間，當初是什麼樣的機緣來和sato桑進行音樂上的結合呢？
Yuriko桑：我做日本傳統民謠約莫二十年左右，在這期間我也曾搭配其他的樂團。我也有我所屬的一些音樂會，一些組織、一些團體，那現在我也還是有和一些組織團體在配合。在這二十年之間，我的聽眾，一般而言，非常喜歡日本傳統民謠的觀眾，都是比較年紀大的長者。喜歡民謠的長者客群呢，他們來聽，我很高興，但是在我的內心當中，我總是覺得，有沒有可能把日本的傳統民謠，推廣到和我同樣年齡層的聽眾，或是比我更年輕的一些新時代的聽眾，把民謠帶給他們。因此呢，我就決定，一個人拿著三味線，到晚上的夜店，去尋找這個路途。然後在不可思議的機緣之下，我認識在live
house演奏音樂的sato桑。當時的sato桑真的很帥氣。
Ｑ：您覺得在您和sato桑合作之後，您的音樂有什麼樣的改變呢？
Yurika桑：在遇到sato桑之前，我參與了前一陣子在日本東北發生的地震。在那地震之後，我每半年去探訪一次，去演奏音樂，前後約有三年的時間。在災區演出的過程當中，我突然間發現，音樂好像不只是演奏給觀眾聽這麼簡單，我在內心有了一些新的感觸。確實在認識sato桑之後，以前認識我的人就會說，你的音樂好像有點變了耶，特別是我在教會認識很多很好的音樂夥伴，他們都會主動和我說，你的音樂變得更好了。我聽了周圍的人這麼跟我說之後，也還蠻驚訝的。所以我也越來越肯定和sato桑的合作。
Ｑ：在今天兩位帶來的音樂當中，都是日本本土的這些民謠，是不是也可以請兩位來介紹一下這些歌曲背後的含義？和他創作的過程？
Yurika桑：這個CD收錄的音樂是在日本的某一家Live House，音樂就是在live
House的現場演出，內容就是日本的傳統民謠，搭配印度和非洲的大鼓。所以他是一個相當特別、獨特而且稀罕少有的組合。
Ｑ：現場收錄的音樂一定是要一次ok，可見sato桑和yorika桑也培養出非常好的默契，那接下來就讓我們來聽這一首，淡海節。
Ｑ：這首歌曲他背後說的是一個什麼樣的故事？那當初演奏的時候，兩位又是抱著一個什麼樣的想法來進行這個音樂詮釋呢？
Yuriko桑：首先，這首日本民謠，他的背景是沒有大鼓的。他是來描述日本邊海的魚師，出海所看到的風景，還有當時漁夫內心的感受。從海看到山，在山間走路的情緒，以及他們看到的風景。一開始這首歌的樂器是三味線，再加上歌手本身的歌聲，和笛子。因為這首是yurika桑非常喜歡的曲子，再加上sato桑的鼓的節奏，這首歌是最用心，花了最多時間去練習的一首歌。
Ｑ：剛剛一開始有提到說，這首歌本來是沒有大鼓的，那要把一個新的元素加進去，當中一定有很多的磨合，是如何去把這種不一樣的元素加進去之後，還能夠去形成一個和諧的狀態呢？
Ａ：sato桑只是覺得說把大鼓的聲音配合yurika桑，但yurika桑說不是不是是我在配合你。但基本上是sato桑是配和著yurika桑的聲音來演奏。
Ｑ：如果你們之間有一些分歧的話，那會是由誰來決定？
Ａ：那當然是yutika桑，yurika桑說：「因為他對民謠一竅不通啊。」
Ｑ：都不會有爭執嗎？
yurika桑：基本上我是很尊敬他的，不會有任何的爭議。
Ｑ：衝突當中激盪出的火花其實是很珍貴的，因為會讓音樂有很多不一樣的形式和呈現。我另一方面也想要請教sato桑，在三味弦的聲音加入之後，你的音樂有什麼樣的改變嗎？
Ａ：就sato桑而言，他覺得亞洲的音樂是一個非常重視空間、空隙，一曲和一曲之間的空隙。特別是日本的音樂也非常重視這個空間，可以聽到空隙、空間的音樂。他很喜歡在音樂和音樂之間的這個空間，沒有聲音的空間，他覺得可以透過演出，來達到這樣的效果。
Ｑ：音樂其實是一種對話，在對話的過程中，尤其是使用不一樣的語言，在彼此過程當中難免會有一些磨合，或是一些不同調的地方，在除了淡海節這首歌曲的合作上是覺得最用心的之外，哪一些是他們在合作上覺得比較困難的呢？
Sato桑：其實，衝突是沒有的，反而是相互的糾纏與連結是有的。衝突是什麼時候會發生呢？對彼此都不認識瞭解的時候才會發生的。或者是對於這個新的節奏不了解，或是節拍不同而造成的。但是我們不會有衝突，我們會糾纏，把彼此的連結重新結合，創造一個接近和諧的狀態，所以不會有衝突。我們很重視這個音樂的空間，在技術上的問題和衝突是會有的。但我們是不會有衝突的，我們是互相連結的。
Ｑ：其實我覺得這種連結真的相當難能可貴，也讓兩種完全不一樣調性的樂器呢，能夠找到和諧和共鳴。從剛剛的音樂當中和現場的互動，我們可以知道兩位真的是相當有默契。當然音樂是一個共通的語言，不過我很好奇的是，sato桑本身是有靜心，可是yurika桑是沒有的，未來yurika桑有可能會因為音樂上的合作而加入靜心的團體嗎？
yurika桑：我在靜心冥想這方面是初學者，我是跟著sato桑來學習的。對我而言在從事音樂工作，在演奏的當中就是一種冥想。現在我只有音樂，還有很多必須要跟sato桑一起學習的地方。
Ｑ：我會這樣問是因為sato桑的生活方式真的很特別。因為sato桑在日本的生活方式，是在山區，一個幾乎是自給自足的社區，那是不是也可以請sato桑來跟我們談談，為什麼會發展這樣的一個社區，為什麼會選擇這樣的一個生活方式？
Sato桑：我為什麼會選擇在鄉下生活呢？因為我必須要練習大鼓，如果我在大都市練習的話，大家都會說你很吵。為了練習大鼓，我選擇了在鄉下農村來練習。日本有很多還蠻好的鄉下，當然台灣有很多的聽眾朋友很喜歡到日本的大都市，像東京、名古屋、大阪等地。都市帶給我們的是方便，方便很好，但同時也讓我們失去了很多東西。比如說失去了智慧。鄉下很安靜，在鄉下，我們生長東西，而相反的，在都市，我們只是一味地在做消費的動作。鄉下有很多很長壽的老人，他們都跟我一起種稻子，種蔬菜，喝的水都是打井水來喝的。我就是生活在這樣子的環境的鄉下。當然其他住在鄉下的人，他們還是有很多東西，他們擁有很多東西。我就沒有電視，但是我的生活有在成長。我本身是非常喜歡有樹木和鳥的地方。最棒的事就是早上一早起來，在眾多的鳥類和樹木的環繞之下，靜心地喝一杯咖啡。
Ｑ：我想這是多數人嚮往的，也想要過的生活。但都市人的習性，如果要我去一個星期，我ok，要我過一年，我可能沒有辦法。在鄉下當然有它的好處，但是要如何耐得住寂寞呢？
Sato桑：孤獨的話，我不太感覺到。但是都會大城市，是的，我覺得每個人都很孤獨。因此我覺得，靜心很重要，在大城市有很多東西，大家都去追求，但是去追求之後才發覺，都是空的。都是無，越來越空虛。因此，反照自心是很重要的。去追尋，察覺出自己是誰，這件事情是很重要的。所以我認為如果可以找到自心的話，不論你處在什麼地方，做什麼事情，跟誰遭遇，都沒問題的。這個孤獨的這個課題，是必須要靠自己獨立去解決，去發覺，是沒有任何人可以代替我們去找到這個答案的。
Ｑ：孤獨其實是一種心境，如果你今天內心是孤獨的話，就算你在大城市，你會感到孤獨，那如果你不覺得孤獨，就算在鄉間，其實你也是內心充滿能量。但是現代人常常對於我們的鄉間生活有些美好幻想，他認為說，我現在在我的城市是孤獨的，我現在到鄉下就可以去追尋到一些自然，去獲得一些能量，但其實有的時候度假反而比不度假更累。那是不是也可以給我們這些還在汲汲營營的都市人，一些生活上和心靈上的建議呢？
Sato桑：這個問題相當有趣。基本上，鄉下的人去到城市也是會覺得疲累，都市人到鄉下也會覺得很累，所以呢，鼓勵都市的人可以多次嘗試更往鄉下去走，這樣子在幾次之後就漸漸會變得習慣。
Ｑ：所以說真的回到自己的內心，我們都說無入而不自得，如果真的可以深入地回到自己的內心，找到自己生命的能量，就比較不會有這種孤獨的感覺。但無論如何，我想透過音樂、透過兩位的聲音，其實我們也抓到一種生命的質地，一種很不一樣的感受。今天的訪談就到這,感謝兩位.
